我上过天主教学校，但却是在纽约的地下发现我自己的。

——斯泰佛妮.热曼诺塔

    那天边的黑幕，正咬噬着人们的灵魂。昔日的辉煌，已经变得腐朽，屈膝于神明的魅力。无数虚假的绘画赞扬着神，欺骗着人。这时，一群热爱艺术的人，拿起画笔，在方寸画布上，勾勒他们心中的“乌托邦”，表达自己对内心世界的追求与渴望.....他们就是表现主义。

    从《中世纪圣母.祭坛画》到拉斐尔的《椅中圣母》，艺术从石像走向具象，回归艺术本身诠释的意义，让世间变得疯狂而不失理智。

    对马蒂斯来说，圣母不必神圣贞洁，他的圣母是他的情人，他说“凡是给我带来温暖的女人都是圣母”。马蒂斯的笔法直率，正如饥饿的野兽，疯狂的毫无顾忌，那位身在绿色旋涡中的疯狂女人，于他而言便是圣母了。

    康定斯基也是如此，这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的色彩之中，画出音律的优美，他不在满足于只画物表面，而注重于内心的写实艺术风格，《构成第七号》诠释康定斯基的精神世界，图中的一切仿佛现代文明的一个缩影。工业文明使我们生活更为丰富，但与此同时，又像图中一样的繁重，压垮与摧残着人类的精神世界和思想。

    当康定斯基描绘着自由的向往之时，另一位画家，正用自己简洁的线条与鲜亮的颜色，表现着自己蒙克式的想法，他便是基希纳。 

    作为桥社创办者，他的作品也存在非凡意义，《街道》呈现了他哥特式的艺术。街道上的人们庄严华贵，但那一张张精致的脸，却仿佛是一张张虚伪的假面。色彩的凝练是精神的交汇，光彩照人的男人女人们是那么明媚，他们都处在戴面具的社会，也许他们已经彻底脱离假面，而那些真实的会哭会笑的人类，却早已不复存在，他们已经与面具重合，无法再摘下来。如此随性而犀利的抨击，让那些久睡于黑暗的人惊醒于这场噩梦。

    现实主义画家用鲜染颜色涂鸦，倾向其心中火焰，无声地奉劝人们脱离表面，深入内心。

    从人类起源，我们经过了屈服于神，倡导人权，最后是绝对的人性，人的思想随着历史演变，不断纯熟。

    而他们，则用自己的画笔，勾勒人性的本初，写下不菲篇章。(赵知韵)