“文如其人”，最早的文字记录应该见于宋朝苏轼《答张文潜书》，该文中有这样一段文字：“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不知。其为人，深不愿为人知之；其文如其为人，顾汪洋淡泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气，终不可没。”
　　苏轼从谈论他的弟弟苏辙的文章创作特点出发，先是提出了苏辙的文章创作水平超过了自己，却不为当时人们所知。分析缘由，认为之所以如此，皆因为弟弟的处世态度内敛深沉，平常就不愿过多的显露自己的个性；其文章就像其文人，表面看起来淡泊，但其中确实一唱三叹，纵横肆意，情感丰沛。
　　其实早在苏轼之前便有了很多关于人与文统一的论述。其源头应该可以追溯到孔子的“有德者必有言”。杨雄、王充在“有德者必有言”的基础上分别提出“心声心画”和“德弥“盛者文弥繁”。认为言与文能反映出君子和小人的分别。司马迁也在先人的观点上发展形成“发愤著书”的观点，认为大凡是前代的巨篇名作都是“圣贤发愤之所为作也”，是前代圣贤们在个人价值无法实现时的苦闷之作，文是作者内心的真情流露。
　　到了魏晋南北朝时期，儒学衰微，老庄之学兴起。“汉末魏晋六朝是中国政治历史上最混乱最黑暗的时代，然而却是精神上极其自由，极其解放，最富有智慧，最具有热情的一个年代，因此也就是最富有艺术精神的一个年代。”在相对宽松的人文环境中，人物品评之风大行。这一时期关于人与文的关系得到了前所未有的重视。
　　关于人与文的统一性的分析不仅仅局限在言与品，言与志上，而是向文章作者的性格、气质、才情等关系上的转移。陆机在《文赋》里认为文章风格的多样性源于作家个性特征与审美取向的不同。因此有了言论“夸目者尚奢，惬心者贵当，言穷者无隘，论达者唯旷。”
　　至此，关于人与文的统一性分析，就不仅仅局限于作家的道德和内心世界方面了，而是与作家的个性特征联系在了一起。